Miércoles 22 de diciembre : LILIA VERA EN CONCIERTO

LILIA VERA EN CONCIERTO - IMPORTANTE INTÉRPRETE VENEZOLANA "DE LA VIEJA GUARDIA"

PRESENTACIÓN EXCLUSIVA

Miércoles 22 de diciembre de 2010-8:00 p.m. Aporte cultural 20.000.oo

Carrera 3 No. 13-35 - Tel 286 6944 - 282 6368 - 315 212 573

Lilia Vera es una de las más importantes intérpretes venezolanas desde hace
muchos años. Su primer LP ("Pueblos tristes") es de 1972 ..... y el presente es
el último de que tenemos noticia, para un total de dieciseis trabajos propios
editados, más una buena cantidad de colaboraciones en discos colectivos.
En la página www.venezuelademo.com se la presenta así, de acuerdo a la
información que ella misma suministró: "Lilia Vera nace en la caraqueña
Parroquia San Juan, un 19 de octubre. Sus primerospasos musicales los da de la
mano de su padre Marcelino Ramírez, tocador del popular tiple de su tierra
andina, y del Maestro Ángel Guanipa en la escuela primaria del Barrio El
Cementerio de Caracas, Venezuela. Desde los ocho años de edad, participa en los
programas infantiles de radio y televisión de la época, recibiendode la
Asociación Venezolana de Artistas de la Escena el Carnet Meritorio N° 457 en
1962.
En 1972, participa en el Homenaje a Solemtiname en el Aula Magna de la
Universidad Central de Venezuela, iniciando su contacto con el
públicouniversitario. En ese recinto, graba su primer larga duración, Pueblos
Tristes, bajo patrocinio de profesores, estudiantes y empleados de esta casa de
estudios y acompañada al piano por Juan Carlos Núñez. El repertorio estuvo
constituido por el cancionero del empleado universitario, compositor yaracuyano,


Otilio Galíndez. Desde 1968, incorporada al movimiento político liceísta,
interpretaba el repertorio latinoamericano: V. Parra, A. Yupanqui, P. Neruda, V. Jara.

En 1974, ya con dos producciones independientes, graba para un sello comercial,
dedicada exclusivamente al cantar popular y folclórico nacional. Luego, dirige
otras producciones independientes, una de ellas como homenaje al Libertador
Simón Bolívar en su Bicentenario. Comparte algunas otras grabaciones con
artistas latinoamericanos,destacando entre ellas el larga duración Lilia Vera y
Pablo Milanés, grabado en La Habana, Cuba, y que obtiene el Premio Egrem como
Disco del Año. Lilia ha grabado dos producciones dedicadas al cantar navideño.
Su producción discográfica Pajarillo Verde ha sido editada por el sello Network, en Berlín, Alemania. Su educación a nivel de técnica vocal la ha realizado bajo la tutela de las profesoras Magdalena León y María Isabel Soler en Caracas y Buenos Aires. Como exponente del cantar popular venezolano y latinoamericano, Lillia ha participado en el 1er Festival Mundial du theatre, Francia; WDR Folkfestival, Alemania; 1er Festival del Nuevo Canto Latinoamericano, México; Festival Internacional Canción del Pueblo por la Paz, Dominicana; 1er Festival
de la Canción Bolivariana, 1er Festival de Música Latinoamericana, Venezuela; La Paz del Mundo Comienzaen Centroamérica, Costa Rica; Sin Fronteras, Argentina; Festival de la Amistad de la Nueva Trova Cubana, III Festival de las Artes del Caribe y Festival de Varadero, Cuba; XII Festival Sabandeño, Encuentro Teresa de Bolívar, Islas Canarias; Voces Femeninas del Caribe Nuestro, Puerto Rico; entre tantos otros. Motivo de orgullo lo constituye su participación en encuentros homenaje a compañeros artistas nacionales consagrados, como a Ignacio “Indio” Figueredo, Luis Beltrán Prieto F., Balbino Blanco S., Luis Laguna, Morella Muñoz, Alí Primera,Luis Mariano Rivera, Eduardo Serrano, Magdalena Sánchez, María Rodríguez, Otilio Galíndez, Juan Esteban García, Grupo Carota, Ñema y Tajá, “Beto” Valderrama Patiño, Gustavo Colina; ser invitada permanente en calidad de jurado en diferentes eventos; recibir el reconocimiento del pueblo, artistas y autoridades a través de distintas manifestaciones, entre ellos los Premios Mara y Meridiano de Oro, Premio Nacional Casa del Artista, Premio Imagen1997 en el 25° Aniversario de su primer disco Pueblos Tristes; honrada con el Botón de Oro Ciudad de Caracas, la Orden Guariarepano en su Primera Clase y la
Orden al Mérito de la Comandancia General del Ejército Estrella de Carabobo en su Única Clase. Desde 1998, comparte sus actividades artísticas con la de productora y moderadora del espacio radial “Siempre... Lilia Vera", actualmente transmitido por el Circuito Nacional de Radio Nacional de Venezuela (RNV) y ha participado activamente en defensa del proceso revolucionario con su presencia en diferentes actos y conmemoraciones: Día Internacional de la Mujer; Primer Encuentro Cultural de las Américas; encuentros tecnológicos, relegitimación de autoridades, convenios interministeriales; Un canto por el Ché; Una canción por la patria, por la vida; Los Precursoresdel Antiimperialismo; Una canción para Alí; Un canto de amor por la Revolución, por la Paz y contra la Injerencia; Un Canto contra el Intervencionismo y el Paramilitarismo; Solidaridad con Cuba, en el 109º aniversario de Martí; Voces Sonoras por la Unidad; entre muchos otros".

 
Carrera 3 No.  13-35 - Tel 286 6944 - 282 6368 - 315 212 5733
En el corazón de La Candelaria,  historia y cultura de Bogotá 

Programación Diciembre!!

CASA DE CITAS - COCINA PERUANA
Todos los días desde las 12 del día - Tienda de música colombiana

Viernes 3, 10 y 17 de diciembre - 9:00 p.m.
MALPELO Y SU SON HUETEPIE
Folclor Orquestado con la participación de 8 músicos cartageneros bajo la dirección de David Cantillo "Malpelo", una de las voces de la Orquesta La 33 para alegrar las fiestas en días de navidad con porros, fandangos y cumbias.


Sábado 4, 11 y 18 de diciembre - 9:00 p.m.
LOS BAJEROS DE LA MONTAÑA
(Gaiteros de  San Jacinto )
Gaiteros de Los Montes de María que dirige Fredys  Arrieta, en las noches decembrinas con lo más tradicional de nuestro folclo:sones, gaita corrida, cumbias, porros  y merengues.

Carrera 3 No.  13-35 - Tel 286 6944 - 282 6368 - 3163303278
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Programacion Viernes 26 y Sábado 27 de Noviembre - 9:00 p.m.

CASA DE CITAS - COCINA PERUANA(Todos los dìas desde las 12 del dìa - Tienda de
música colombiana)

Viernes 26  de Noviembre - 9:00 p.m.
AZUL TRABUCO
Salsa y latin con el grupo que dirige Carlos Rengifo interpretando un repertorio clásico y temas propios.

Sábado 27 de Noviembre - 9:00 p.m.
LOS BAJEROS DE LA MONTAÑA
(Gaiteros de San Jacinto )
Gaiteros de Los Montes de María que dirige Fredys Arrieta,  será una fiesta con
lo más tradicional de nuestro folclor, con sones, gaita corrida, cumbias, porros  y merengues.   

  Carrera 3 No. 13-35 - Tel 286 6944 - 282 6368 - 3163303278
En el corazón de La Candelaria, historia y cultura de Bogotá

Programación Jueves 25 de Noviembre - 8:00 p.m: TERTULIA CON BOLEROS

TERTULIA CON BOLEROS
EN APOYO A "LA VOZ MÁS SEXY DE LA TERCERA EDAD" : CHIQUI TAMAYO

Noche de boleros y poesia en homenaje al "Chiqui" Tamayo, quien reside en Cali
por recomendación médica. Agradecemos su presencia y aporte solidario.
Participan y apoyan los poetas: Evelio José Rosero, Rafael del Castillo Matamoros, Fernando Linero, Gustavo Adolfo Garcés, entre otros. Además nos acompañaran los músicos: Erika Krautz, German Chavarriaga, Pipo, Wilson Gavilan, Armando Escobar, Daniel Linero, entre otros.       
45 años cantándole a Colombia

http://www.youtube.com/watch?v=teMbBy87E7Y

Desde esa Cuba partera de figuras de grata recordación como Celia Cruz, Benny
More, Miguel Matamoros, Pío Leyva, Manolo Monterrey, Emilita Dago y muchos más  encontramos una gran figura que marcara también con al aporte de su potente y matizada voz las páginas del canto de la música tropical latinoamericana: Tomás "Chiqui" Tamayo.
Nacido en la década del treinta, en 1932, desde muy pequeño muestra inclinaciones por la música, y a pesar de los obstáculos que encuentra desde su ámbito familiar, a los once años de edad ya era ejecutante de la percusión. Desempeñándose en el oficio dentro de la marina inicia su carrera musical, integrando los conjuntos de los grilles de los barcos. Se ve obligado a partir de su isla natal en el año de 1959, junto con su esposa, artista también y sus pequeños hijos, gozando para entonces de reconocimiento dentro del ambiente musical del Caribe, lo que le permite adquirir estabilidad y a la vez abrirse caminos  internacionalmente.
Se radica en Venezuela, donde actuará con prestigiosas orquestas de ese país, muchas de ellas desaparecidas actualmente, entre estas se encuentran, por su orden de paso, la orquesta de Luis Alfonso Larraín, "el mago de la música bailable" y antagonista musical de la Billo´s Caracas Boys (de la cual Chiqui no formó parte); luego pasará a formar parte del tren delantero de la orquesta  del argentino Jorge Beltrán, Los Peniques, por donde también desfilaran una gran cantidad de figuras del canto como Manolo Monterrey, Felipe Pirela, Víctor Piñero, Chico Salas, Cheo García, entre otros.
 Además formará parte de la orquesta Casino Riverside, dirigida por el talentoso
pianista y arreglista Román Martínez, compartiendo tarima con el ya exitoso
cantante Víctor Pérez.  Luego de esto se vincula con la recién creada organización musical del joven publicista Renato Capriles para actuar con una de
sus orquestas, fundada en el año 1959, y a la cual va a ingresar a inicios de
los sesenta, Los Solistas, disuelta por el mismo Capriles poco tiempo después,
debido a su calidad interpretativa y la posibilidad de convertirse en rival de
su orquesta bandera Los Melódicos, también fundada recientemente (1958).
Luego de la disolución de Los Solistas, Chiqui continuará en el canto con un
Combo que formara la casa disquera Discomoda para tal fin, el Combo Alegría,
dirigido por el trompetista Carlos Guerra, quien además hiciera varias
composiciones popularizadas por Chiqui, como Bomba Universal, que es quizá la
más recordada de su estadía por esta agrupación. También integra las filas de la
orquesta del músico Luis Arias, en el sello Fonograma; así como de “Cholo y su
combo”, para el sello Velvet. Luego de ello formará parte de la orquesta del
dominicano Porfi Jiménez, que empezaba a posicionarse en el ambiente y por la
cual pasaron figuras de renombre en el canto en Venezuela, como Cheo García y
Chico Salas, entre otros. Después de este recorrido vuelve Chiqui a la
organización Capriles, esta vez como guarachero de la orquesta Los Melódicos, en suplencia de Willy Quintero, quien había salido de la agrupación debido a
problemas de índole personal, y donde entrará por periodo de casi un año,
compartiendo tarima junto a figuras ya clásicas de la canción tropical como
Manolo Monterrey o Rafa Galindo y la nueva y popular figura de Oscar Santana,
bolerista y baladista que se posiciona con la agrupación para lanzarse después a
una carrera de solista. Además comparte tarima con Lee Palmer  quien a su retiro es remplazada por Verónica Rey, quien junto con Emilita Dago son sin duda las más recordadas figuras femeninas de Los Melódicos. De esta estadía se recuerda uno de los más grandes éxitos de Chiqui, además de ser composición suya, el tema Que Barbaridad, basado en una anécdota ocurrida a la orquesta durante un baile en la caseta “Matecaña”, en la ciudad de Cali donde, luego de tocar La Danza de la Chiva 17 veces, por ser el hit del momento, y a solicitud del público, surge el percance sobre la estructura de la caseta, debido a la euforia que suscitaba la orquesta; ello ocurrió en el año 67.
Aparte de esto, en su estadía en Venezuela, Chiqui se mueve como pez en el agua
por todo el Caribe, viajando por Puerto Rico, República Dominicana, Colombia,
Miami, etc., como artista invitado. Llegó a ser toda una bomba caribeña.
Sin embargo, la estadía con Los Melódicos va a dar un giro dentro de la carrera
de Chiqui y lo va a llevar a radicarse nuevamente en Colombia, luego de una
visita que hiciera con esta orquesta a un baile en la ciudad de Bogotá, que de
ahí en adelante va a ser uno de sus lugares de residencia, turnándose con Barranquilla, debido a cuestiones de trabajo.
Y es que la carrera de Chiqui en Colombia no es menos prolífica que la realizada
en Venezuela, es más, diría por el contrario que a pesar de no ser este un país
con una fuerte cultura de orquesta, se logro posicionar en el ambiente de tal
forma que aún hoy es parte fundamental de la cultura musical colombiana.
En el país va a realizar trabajos con el reconocido músico Ramón Ropaín, de gran  trayectoria en el ambiente musical colombiano, para después pasar a formar parte de una de las mejores orquestas de los años setenta en el país, La Tropibomba, que fuera la orquesta de planta del programa televisivo Gran Sábado Gran, además  de encontrarse constantemente en bailes por todo el país. De este periodo de su carrera se recuerda uno de los grandes temas compuestos por Chiqui, Bogotá, grabado en el año 1977, dedicado a la ciudad y que forma parte del pequeño catalogo de canciones dedicadas específicamente a la ciudad capital, que recoge en su letra una descripción de la capital en la época,  adaptada a ritmo de salsa, con una estupenda calidad interpretativa.
También hay que considerar su participación junto a la reconocida Orquesta del
maestro Pacho Galán y el fuerte movimiento que ejerció Chiqui en el fomento de
la música, incitando la formación de grupos y orquestas, entre los que se puede
destacar “The Latin Brothers”. También funda orquestas como “Los Mandarines” y “Los Guapos”, entre otras.
El papel de Chiqui en este país se ve más enfocado a la promoción de la salsa, trabajando de la mano de figuras como Joe Madrid y Willie Salcedo. En esta labor salsera, que sin desconocer el resto del legado colombiano que dominaba a la perfección, cultivó fuertemente, transcurre la década del ochenta y, en el noventa realiza trabajos en la grabación de la promoción de la campaña presidencial de Virgilio Barco. Posteriormente realiza trabajos con orquestas,
 como invitado, por lo general formadas desde SayCo para promocionar a sus
artistas.
Dentro de sus últimos trabajos hay que destacar algo, un estilo más reposado.
Últimamente Chiqui ha contribuido en la grabación de poemas de poetizas colombianos como María Mercedes Carranza, ya que su voz le permite no solo
cantar sino declamar, lo que le da un halo bohemio y romántico propio de cafés y bares temáticos que lo citan con regularidad para sus presentaciones.
En su reciente presentación en el café bar Casa de Citas, en la ciudad de Bogotá
se dejo ver a un Chiqui con un marcado registro, bajo un repertorio clásico del Caribe que cumple las expectativas de quienes van a escuchar su interpretación, no solo por su indiscutible calidad vocal, sino por la posibilidad de integrar al público con el artista en la presentación y poder construir esos lazos de "familiaridad" que posibilitan el éxito de un show musical por la cercanía y camaradería que se llega a formar en el momento, así que por todo ello se puede afirmar sin lugar a duda que hablar de Chiqui Tamayo es sinónimo de sabor, ese fuego interior que tiene en su interpretación, que transmite con su voz y que contagia al público, evocando quizá viejos y gratos recuerdos que hacen elevar al  espíritu a esferas más sutiles, especiales y que deleitan el contemplar desde un viejo amor hasta una suave brisa de mar y que nos recuerda que a pesar de las nuevas tendencias el espíritu antillano sigue presente en nosotros y es realmente  en figuras como Chiqui donde encontramos la excusa perfecta para sacarlo a flote y disfrutar de su calidad y de su calidez, tanto en su faceta artística como de ser humano, en la cual hay que anotar que, no solo canta y declama, es compositor y poeta, un gran personaje.

Texto de David Rico Cárdenas  - Febrero 2009 El Gran Sonero “Chiqui” Tamayo

 Carrera 3 No. 13-35 - Tel 286944 - 282 6368 - 3163303278

Programación Jazz Domingo - VI version - 2010

JAZZ DOMINGO NUEVAS TENDENCIAS 2010-VI EDICIÓN
HOMENAJE A PLINIO CÓRDOBA
TRES DÍAS DE MÚSICA EN EL TEATRO CÁDIZ CON LOS GRUPOS GANADORES


TEATRO CÁDIZ 13, 14 y 15 DE NOVIEMBRE
(desde las 3 hasta las 8:00 p.m.)

SÁBADO 13 DE NOVIEMBRE
SERENDIPIA
JAIME ANDRÉS CASTILLO TRIO
EYELÉ
PHL
ENSAMBLE ESCUELA DE MUSICA FERNANDO SOR

DOMINGO 14 DE NOVIEMBRE
COTOPRI
KAAROL GONZÁLEZ QUINTETO
JORGE CURREA Y JAZZ ENSAMBLE
TRIO NUEVA COLOMBIA
SOUTH PEOPLE

LUNES15 DE NOVIEMBRE
KIKE MENDOZA QUINTETO
ETCETERA
BEREKET
PLINIO CORDOBA Y SU GRUPO
ENTREORILLAS
EN NINGÚN LUGAR

Ubicación: El Teatro Cádiz se encuentra en el corazón del conjunto residencial Centro Urbano Antonio Nariño ubicado frente a Corferias, entre la calle 25,la avenida de las Américas, la carrera 33 y la carrera 37.

Boletas: entrada al teatro
$10.000
$7.000 tercera edad y estudiantes
(por cada jornada)

Nota: Durante los días del Festival habrá una tienda de música con el trabajo de los grupos participantes, además un amplio y variado catálogo de música colombiana. 
 
La Corporación Cultural Nuevo Milenio y Casa de Citas, organizadoras de JAZZ DOMINGO NUEVAS TENDENCIAS 2010-VI EDICIÓN, con el apoyo de La Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte, Orquesta Filarmónica de Bogotá, Ministerio de Cultura, Loteria de Bogotá, Grupo de Energía de Bogotá, Escuela de Música y Audio Fernando Sor, Biblored, Radio Nacional de Colombia, LAUD 90.4 FM y UNradio 98.5 fm, tienen el gusto de comunicarles que el Festival se realizará los días sábado 13, domingo 14 y lunes 15 de noviembre en el Centro Cultural Teatro Cádiz, ubicado en el Centro Urbano Antonio Nariño, entrada peatonal carrera 37 No. 24-30 (frente a Corferias) y entrada parqueadero Avenida de Las Américas No. 33-20 (iglesia).

Aprovechamos la oportunidad para agradecerles por la confianza y el respaldo creciente que este proyecto viene recibiendo por parte de un sector representativo de los músicos y grupos bogotanos. Que para llegar a esta etapa se hizo una convocatoria desde comienzos del mes de junio en la que se incribieron 44 grupos y luego de las audiciones en vivo adelantadas en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, se seleccionaron 20 por parte del jurado conformado por Jeannette Riveros, Juan Manuel Toro y Carlos Adolfo González. Hemos tenido la oportunidad de llegar a varios espacios de la ciudad como Bibliotecas públicas, colegios del distrito, el Concierto de Gala con la artista peruana Susana Baca y la colombiana Victoria Sur, y finalmente tendremos la oportunidad de mostrar la última etapa del proceso, con la programación del Festival en el Teatro Cádiz ocasión en la rendiremos un sentido homenaje a uno de los pioneros del jazz en Colombia: el maestro Plinio Córdoba.

Como hecho adicional el jueves 4 de noviembre Casa de Citas presentó con el patrocinio de la embajada de los EE.UU el grupo Jeffrey Broussard and Creole Cowboys Band, considerado por la crítica como uno de los más importantes intérpretes de la música tradicional Cajún y Creole, combinada con elementos de blues. Esta banda representa una expresión musical de la tradición francesa del estado de Luisiana de los EEUU.

Anexo encontraran el afiche promocional con la programación e información adicional.

Los esperamos el próximo fin de semana para que disfrutemos des tres tardes seguidas de jazz y nuevas músicas en compañia de nuestras familias y amigos.

JAZZ DOMINGO NUEVAS TENDENCIAS 2010-VI EDICIÓN

JAZZ DOMINGO NUEVAS TENDENCIAS 2010-VI EDICIÓN

HOMENAJE A PLINIO CÓRDOBA

TRES DÍAS DE MÚSICA EN EL TEATRO CÁDIZ CON LOS GRUPOS GANADORES 

La Corporación Cultural Nuevo Milenio y Casa de Citas, organizadoras de JAZZ DOMINGO NUEVAS TENDENCIAS 2010-VI EDICIÓN, con el apoyo de La Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte, Orquesta Filarmónica de Bogotá, Ministerio de Cultura, Loteria de Bogotá, Grupo de Energía de Bogotá, Escuela de Música y Audio Fernando Sor, Biblored, Radio Nacional de Colombia, LAUD 90.4 FM y UNradio 98.5 fm,   tienen el gusto de comunicarles que el Festival se realizará los días sábado 13, domingo 14 y lunes 15 de noviembre en el Centro Cultural Teatro Cádiz, ubicado en el Centro Urbano Antonio Nariño, entrada peatonal carrera 37 No. 24-30 (frente a Corferias) y entrada parqueadero Avenida de Las Américas No. 33-20 (iglesia). 

Aprovechamos la oportunidad para agradecerles por la confianza y el respaldo creciente que este proyecto viene recibiendo por parte de un sector representativo de los músicos y grupos bogotanos. Que para llegar a esta etapa se hizo una convocatoria desde comienzos del mes de junio en la que se incribieron 44 grupos   y luego de las audiciones en vivo adelantadas en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, se seleccionaron 20 por parte del jurado conformado por Jeannette Riveros, Juan Manuel Toro y Carlos Adolfo González.  Hemos tenido la oportunidad de llegar a varios espacios de la ciudad   como Bibliotecas públicas, colegios del distrito, el Concierto de Gala con la artista peruana Susana Baca y la colombiana Victoria Sur, y finalmente tendremos la oportunidad de mostrar la última etapa del proceso, con la programación del Festival en  el Teatro Cádiz ocasión en la rendiremos un sentido homenaje a uno de los pioneros del jazz en Colombia: el maestro Plinio Córdoba. 

Como hecho adicional el jueves 4 de noviembre Casa de Citas presentó con el patrocinio de la embajada de los EE.UU el grupo Jeffrey Broussard and Creole Cowboys Band, considerado por la crítica como uno de los  más importantes intérpretes de la música tradicional Cajún y Creole, combinada con elementos de blues.  Esta banda representa una expresión musical de la tradición francesa del estado de Luisiana de los EEUU.

Anexo encontraran el afiche promocional con la programación e información adicional.

Los esperamos el próximo fin de semana para que disfrutemos des tres tardes seguidas de jazz y nuevas músicas en compañia de nuestras familias y amigos.

Muchas gracias.

CARLOS ADOLFO GONZÁLEZ GÓMEZ - Director Jazz Domingo Nuevas Tendencias 

Programacion Viernes 5 de Noviembre - 9:00 p.m.

CASA DE CITAS - COCINA PERUANA

(Todos los días desde las 12 del día-Tienda de música colombiana) 

Viernes 5 de Noviembre - 9:00 p.m.    
GUALAJO Y SU GRUPO
El Rey de La Marimba  

El Grupo Gualajo fue creado en 1998 por el reconocido maestro José Antonio

Torres, oriundo del municipio de Guapi, Cauca, desde temprana edad consagró su vida a la interpretación de instrumentos típicos de la región del litoral acífico. El maestro Torres, mejor conocido como Gualajo, es sin duda alguna el mayor conocedor y mejor intérprete de la marimba de chonta o Piano de la Selva.
Su agrupación, Gualajo, ha viajado a varias ciudades de Francia, Suiza yAlemania. Así mismo, en 1983 representó a Colombia en el Festival Le Vigne y en el año 2008 en el Festival del Imaginario en París.
Dentro de los logros que registra este grupo en su carrera musical, se encuentra el segundo lugar obtenido en la modalidad de mejor marimba en el pasado Festival Petronio Álvarez. Este instrumento, de fabricación artesanal, elaborado con tablillas de madera de palma de chonta, alineadas por tamaño a lo largo de un marco de madera del que a su vez se penden unos canutos o resonadores de guadua, es digno de reconocimiento, no sólo por las características de su estructura, sino también por la simbología que encierra.

CASA DE CITAS - COCINA PERUANA
(Todos los días desde las 12 del día - Tienda de música colombiana)
Carrera 3 No. 13-35 tel. 286 6944 - 316 330 3278
En el corazón de La Candelaria, historia y cultura de Bogotá

Programacion Jueves 4 de Noviembre - 8:00 p.m.

Con el patrocinio de la Embajada de los Estados Unidos
Jueves 4 de Noviembre - 8:00 p.m.
Aporte Cultural $10.000.oo
Jeffrey Broussard And Creole Cowboys Band - Luisiana(EE.UU) 

 Jeffrey Broussard and Creole Cowboys Bandinterpretan música tradicional Cajún y Creole combinada con elementos de blues.  Esta banda representa una expresión musical de la tradición francesa del estado de Luisiana.  Es un enlace rítmico de la tradición musical europea, africana y caribeña que conjuga instrumentos como el acordeón, el violín, el saxo y el bajo entre otros.  Esta música es animada, contagiosa e invita al público a disfrutar y bailar.

Integrantes:
Mr. Jeffery BROUSSARD -  Acordeones ; Violín; Voz Principal
Ms. Saanen KERSON -          Scrubboard, Triángulo, Violín
Mr. Classie BALLOU -            Bass Guitar, Voz de acompañamiento
Mr. Kenneth ALLEMAN -    Batería
Mr. Mark SELLERS -               Guitarra-  Voz de acompañamiento

Jeffery Broussard, uno de los acordeonistas y vocalistas más influyentes de la
música Zydeco contemporánea, continúa siendo uno de los artistas más dinámicos en su género. Inició su carrera con la tradicional música Zydeco creole, tocando los tambores en la banda de su padre, Delton Broussard & The Lawtell Playboys.
De allí pasó a desarrollar el nuevo sonido Zydeco en Zydeco Force, y regresó al
sonido tradicional del Zydeco con su propia banda, Jeffrey Broussard & The
Creole Cowboys.

Jeffery Broussard nació en Lafayette, Luisiana, el 10 de marzo de 1967. Sus
padres son Ethel y Delton Broussard. Es el menor de 11 hijos (cinco hermanos y
cinco hermanas) quienes sostenían que Jeffery siempre era el más mimado. La
familia vivía en Frilot Cove, Luisiana, una comunidad rural al noreste de
Opelousas, en una granja donde su padre era aparcero. Jeffery creció pescando en los pantanos, montando a caballo por los campos con sus amigos y, sobre todo, trabajando duro.

La carrera musical de Jeffery empezó a temprana edad, igual que tantos otros
músicos famosos del género Zydeco. A los 8 años empezó a tocas los tambores en
la banda de su padre, la reconocida Delton Broussard & The Lawtell Playboys. A
los 11 años, Jeffery abandonó sus estudios para dedicarse de lleno a ayudar a
sus padres con la granja. Pasaba días enteros recogiendo y seleccionando papas.
Siempre que podía, Jeffery se colaba en la casa para tomar el acordeón de su
padre, guardado en un armario, y practicar el instrumento por su cuenta. Cada
vez que lo regresaba a su lugar, lo colocaba en un punto diferente y a pesar de
que su padre empezó a sospechar que alguien estaba tocando su acordeón, nunca lo reprendió por ello.

A los 13 años, su padre abandonó la aparcería para trabajar con una petrolera y
dos años después, su madre murió de cáncer. En su adolescencia, Jeffery tocaba
los tambores en la banda de su hermano mayor Clinton, Clinton Broussard & The
Zydeco Machines, donde Clinton interpretaba el viejo acordeón cromático de
teclas. Fue con ellos con quien Jeffery tocó el acordeón en público por primera
vez. A veces su hermano lo dejaba tocar en público, pero era demasiado tímido
para hablar en el escenario, mucho menos cantar. No fue sino hasta cuando se
unió a la Zydeco Force, que empezó a cantar.

De no haber sido por las dificultades que Jeffery experimentó en su vida, jamás
hubiera interpretado su música con la emoción y el alma con que lo hace.
Interpreta la música Zydeco en un inusual repertorio de géneros, incluyendo las
canciones tradicionales de los maestros, las notas sencillas y triples del
acordeón, y el violín.

Su calor humano, su pasión por la música y su talento, se trasmiten en el
escenario ante miles de personas, en un pequeño teatro, durante una entrevista o

Dictando un taller de música ante unos pocos apasionados. Jeffery Broussard es
autentico y original. Su dedicación a preservar y promover la cultura creole y
la tradicional música Zydeco, lo llevan a interpretar su música con la pasión y
el compromiso de llevar el legado de su padre.

http://www.jefferybroussard.com
http//myspace.com/jefferybroussardandthecreolecowboys
 CASA DE CITAS - COCINA PERUANA
(Todos los días desde las 12 del día - Tienda de música colombiana)
Carrera 3 No. 13-35 tel. 286 6944 - 316 330 3278
En el corazón de La Candelaria, historia y cultura de Bogotá

Programación Viernes 8 de octubre-9:00 p.m.

CASA DE CITAS - COCINA PERUANA

(Todos los días desde las 12 del día-Tienda de música colombiana) 

Viernes 8 de octubre-9:00 p.m.   

CARMELO TORRES

Y SU ACORDEÓN SABANERO

CON SU GRUPO DESDE SAN JACINTO 

Uno de los mejores exponentes del acordeón sabanero de los Montes de María: el Maestro Carmelo Torres, quien interpreta diversos aires musicales como la Cumbia, el Porro, el Chandé, la Guaracha, el Son, el Paseo, el Merengue, la Puya; noche con música de acordeón con los mejores temas del folclor vallenato. 

CASA DE CITAS - COCINA PERUANA

(Todos los días desde las 12 del día - Tienda de música colombiana)

Carrera 3 No. 13-35 tel. 286 6944 - 316 330 3278

En el corazón de La Candelaria, historia y cultura de Bogotá

Programaciòn jueves 7 de octubre

CASA DE CITAS - COCINA PERUANA

(Todos los días desde las 12 del día - Tienda de música colombiana)  

jueves 7 de octubre - 8:00 p.m.

MIGUEL HERNÁNDEZ 100 AÑOS

El escritor y ensayista Celedonio Orjuela compartirá un texto sobre el poeta nacido en Horihuela en octubre de 1.910.

El cantante Pablo Paternina interpretará en su voz y su guitarra algunos de los poemas de Miguel Hernández: "Llegó con tres heridas..."   

Aporte cultural: $5.000.oo 

CASA DE CITAS - COCINA PERUANA

(Todos los días desde las 12 del día - Tienda de música colombiana)

Carrera 3 No. 13-35 tel. 286 6944 - 316 330 3278

En el corazón de La Candelaria, historia y cultura de Bogotá

MIGUEL HERNÁNDEZ 100 AÑOS

“Llegó con tres heridas…”

Poeta español nacido en Orihuela, Alicante, en 1910. Hijo de campesinos, desempeñó entre otros oficios, el de pastor de cabras. Guiado por su amigo Ramón Sijé, se inició en la poesía desde los veinte años; publicó su primer libro «Perito en lunas» en 1933 y posteriormente, los sonetos agrupados en «El rayo que no cesa», marcaron la experiencia amorosa del poeta.  Durante la guerra civil militó muy activamente en el bando republicano como Comisario de Cultura, siendo encarcelado y condenado a muerte al terminar el conflicto. Antes de morir, enfermo y detenido, publica su última obra, «Cancionero y romancero de ausencias». Falleció en 1942.

(En Orihuela, su pueblo y el mío, se me ha muerto como del rayo Ramón Sijé, con quien tanto quería).

ELEGÍA

Yo quiero ser llorando el hortelano
de la tierra que ocupas y estercolas,
compañero del alma, tan temprano.

Alimentando lluvias, caracolas
y órganos mi dolor sin instrumento.
a las desalentadas amapolas

daré tu corazón por alimento.
Tanto dolor se agrupa en mi costado,
que por doler me duele hasta el aliento.

Un manotazo duro, un golpe helado,
un hachazo invisible y homicida,
un empujón brutal te ha derribado.

No hay extensión más grande que mi herida,
lloro mi desventura y sus conjuntos
y siento más tu muerte que mi vida.

Ando sobre rastrojos de difuntos,
y sin calor de nadie y sin consuelo
voy de mi corazón a mis asuntos.

Temprano levantó la muerte el vuelo,
temprano madrugó la madrugada,
temprano estás rodando por el suelo.

No perdono a la muerte enamorada,
no perdono a la vida desatenta,
no perdono a la tierra ni a la nada.

En mis manos levanto una tormenta
de piedras, rayos y hachas estridentes
sedienta de catástrofes y hambrienta.

Quiero escarbar la tierra con los dientes,
quiero apartar la tierra parte a parte
a dentelladas secas y calientes.

Quiero minar la tierra hasta encontrarte
y besarte la noble calavera
y desamordazarte y regresarte.

Volverás a mi huerto y a mi higuera:
por los altos andamios de las flores
pajareará tu alma colmenera

de angelicales ceras y labores.
Volverás al arrullo de las rejas
de los enamorados labradores.

Alegrarás la sombra de mis cejas,
y tu sangre se irán a cada lado
disputando tu novia y las abejas.

Tu corazón, ya terciopelo ajado,
llama a un campo de almendras espumosas
mi avariciosa voz de enamorado.

A las aladas almas de las rosas
del almendro de nata te requiero,
que tenemos que hablar de muchas cosas,
compañero del alma, compañero.

10 de enero de 1936

Miguel Hernández

Programacion Viernes 1 y sabado 2 de Octubre

CASA DE CITAS - COCINA PERUANA

(Todos los días desde las 12 del día - Tienda de música colombiana)

 

Viernes 1 de Octubre - 9:00 p.m.

FIESTA BRASILERA

MARCELLO SANTANA

Lanzamiento del CD “Volando para Bogotá” (grabado en Estéreo Records-Bogotá). Aporte Cultural: $10.000, incluye CD. Participaciones de Primo, Aturo Suescún y Carlos Santiago (percusión).

 

 

Sábado 2 de Octubre - 9:00 p.m.

Sexteto Tabalá de Palenque Director: RAFAEL CASSIANI CASSIANI   ÚNICA PRESENTACIÓN Aporte cultural: $15.000.oo El Sexteto Tabalá es una de las expresiones musicales representativas de las comunidades negras en Colombia. Este grupo recoge algunas de las expresiones culturales del Palenque de San Basilio. Son músicos que sin haber estudiado en la academia mantienen una alta calidad musical y contribuyen al fortalecimiento de la cultura palenquera. Su música es una mezcla de Son Cubano con ritmos autóctonos de la región Caribe: Bullerengue, “ Baile Cantao”, y rituales Fúnebres. El Sexteto Tabalá más que música es ritualidad, y es una institución cultural en Palenque. Ha participado en varios encuentros en Colombia y en el exterior tales como: Festival de Tambores y Expresiones Culturales de Palenque que se realiza anualmente en octubre, Festival of American Folklife en el Smithsonian Institution Center en Washington, XI Cumbre de los Países no Alineados en Cartagena y presentaciones en la Embajada de Colombia en Jamaica. Invitados al Homenaje Nacional a los Gaiteros de San Jacinto en el teatro Jorge Eliécer Gaitán el 27 de febrero de 2008, organizado por Casa de Citas. Con su último CD “En un solo pie” fue elegido para actuar en WOMEX SHOWCASE 2010 a finales de DATE: OCTOBER 29th - 11 PM COPENHAGE.  29 de octubre en Copenhague, en representación de Colombia.   Entre sus grabaciones se encuentran: “El Sexteto Tabalá”, “Esta Tierra no es mia” y “Les Rois du Son Palenquero”. Y su último trabajo (2010) "En un Solo Pïe", realizado por OM Producciones y Palenque Records.

CASA DE CITAS - COCINA PERUANA

(Todos los días desde las 12 del día - Tienda de música colombiana)

Carrera 3 No. 13-35 tel. 286 6944 - 316 330 3278

En el corazón de La Candelaria, historia y cultura de Bogotá

SUSANA BACA EN BOGOTÁ

Latin Grammy 2002

SUSANA BACA EN BOGOTÁ

La Dama de la Canción Afroperuana 

 

 

La voz más importante de la cultura afroperuana, la gran artista Susana Baca, merecedora de un premio Grammy en el año 2002, por su trabajo musical ‘Lamento negro’ en la categoría Best Folk Album, llega a Bogotá en una presentación exclusiva, el Miércoles 13 de Octubre en el Teatro Astor Plaza. La colombiana Victoria Sur acompañará a la artista peruana.

Bogotá, Septiembre 2010. La cantante que junto a su esposo y representante Ricardo Pereira, recuperó y le dio un lugar en la escena internacional a las armonías y ritmos casi olvidados de la música afroperuana deleitará a los amantes de la buena música en Colombia.

Su estilo es único ya que mezcla de manera impecable la música tradicional peruana, las raíces africanas que corren por su sangre; junto a ritmos como el  jazz, blues y boleros. El resultado es un sonido conmovedor y exquisito gracias a unos arreglos esmerados, un grupo de músicos de nivel internacional y una voz madura y nostálgica que no olvidarán los espectadores.

Ésta presentación será el acto inaugural del Festival Jazz Domingo Nuevas Tendencias 2010 - VI Edición, organizado por Casa de Citas y la Corporación Cultural Nuevo Milenio. Ricardo Pereira, manager de la artista piensa que el Festival le dará la oportunidad al público capitalino de “transmitir la negritud peruana” y de compartir una artista que llamó la atención del cantante, guitarrista y  productor musical David Byrne, (ex integrante de la banda Talking Heads) quien la lanzó al estrellato mundial en uno de sus periplos ‘busca – talentos’.

La artista ha sido comparada con figuras como Lila Downs y representantes del Folclor Colombiano como ‘Toto’ La Momposina. A ésta mujer le sobran títulos: Dama de la Canción Afroperuana, La Dama de la Resistencia Peruana, La Voz del Folclor Peruano.

 

Arriba a la capital después de su éxito como figura invitada en el pasado III Congreso Iberoamericano de Cultura realizado en Medellín. Susana afirma que “Medellín fue un descubrimiento, una ciudad con público de brazos abiertos. La gente me abrió su corazón”.

 

RESEÑA ARTÍSTICA

Procedente de una familia muy humilde, Susana Baca vivió su infancia en un barrio  a las afueras de Lima llamado Chorrillos, en el que han vivido los descendientes de los esclavos desde la época de la colonia. Desde muy niña estuvo rodeada de músicos; su padre era guitarrista, su madre bailarina, sus tías cantaban al estilo Aretha Franklin y un par de sus vecinos fueron los creadores del grupo ‘Perú Negro’. Se graduó en educación en su país natal a la vez que se recibía clases de música ayudada por Becas que se ganó.

Chabuca Granda, la cantautora de “Fina estampa” y “La flor de la canela”, amada en muchos países del mundo, encontró en Susana a su sucesora, a tal punto que la contrató en una época como ayudante personal.

Años después, Susana Baca, tuvo la oportunidad de investigar de manera formal la música apoyada en su esposo que además es sociólogo. Recorrieron la costa peruana recopilando testimonios y documentos para sus trabajos musicales, por ello Susana Baca no duda en afirmar que "En cierta forma fuimos pioneros de la difusión alternativa de nuestra música peruana".

En sus 30 años de labor artística ha realizado más de 500 conciertos en diversos lugares del mundo y ha recibido menciones honrosas y reconocimientos de casi todas las ciudades del Perú. Ha sido distinguida con la Orden de las Artes y las Letras de la República Francesa y la Orden al Mérito de la República del Perú.

DISCOGRAFÍA

1. Color de Rosa Poesía y Canto Negro (1987)
2. Vestida de Vida, Canto Negro de las Américas! (1991)
3. Fuego y Agua (1992)
4. Susana Baca (1997)
5. Eco de Sombras (2000)
6. Lamento Negro (2001)
7. Espíritu Vivo (2002)
8. Lo Mejor de Susana Baca (2004)
9. Travesías (2006)
10. Seis Poemas (2009)
11. Mama (2010)

 

VICTORIA SUR

Cantante y compositora colombiana, recorrió los más importantes festivales de música tradicional del país entre los 10 y los 20 años de edad, como integrante del dúo “Sombra y Luz”. Adelantó estudios musicales en La Habana y posteriormente en New York, recibió clases magistrales con la maestra Barbara Meyer. Compuso e interpretó la Canción Oficial de los Juegos Bolivarianos de 2005 titulada “Es América”. Ha compartido escenario con artistas de la talla de la cubana Omara Portuondo y la española Martirio. Su segundo trabajo discográfico fue dirigido por el guitarrista Teto Ocampo, ex director del grupo La Provincia de Carlos Vives. El último disco ‘Belleza Silvestre’ fue producido en Buenos Aires, Argentina, inspirado en el folclor de Suramérica. Sobre Susana Baca, Victoria afirma que “La esencia afro con aromas de jazz en su estilo es algo que me atrapa”

CASA DE CITAS CAFÉ ARTE: EN EL CORAZÓN DE LA CANDELARIA, HISTORIA Y CULTURA DE BOGOTÁ 

Casa de Citas, desde su comienzo, ha sido y es la casa de los músicos y de los poetas.18 años de constante trabajo que han liderado las presentaciones en vivo, auspiciando el lucimiento de reconocidos y talentosos artistas, algunos de los cuales debutaron en la modesta tarima de su bar.

 

Boletería:

Tu Boleta, Casa de Citas y Taquillas del Teatro

Tel. 593 6300 - #593 desde celular

286 6944 - 316 330 3278

 

Contactos de Prensa: Martha Cano - Jefe de Prensa

Celular: (+57) 310 857 53 04 – 311 275 54 66
Teléfono directo: (+57 1) 8141759
E-mail: martecomunica@yahoo.es

http://www.youtube.com/watch?v=Fq-v6EZ0oTA&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=8EbbjpIVOuo&feature=fvw

http://www.youtube.com/watch?v=4YkNbDX2e2s

Ana Marìa Ulloa Trio - Azul Trabuco - Pachanga Son

CASA DE CITAS - COCINA PERUANA

Tienda de Música Colombiana

SERVICIO DESDE LAS 12 TODOS LOS DÍAS

Programación Cultural

Jueves 15 de julio -9:00 p.m.

ANA MARIA ULLOA  TRIO 

Ana María Ulloa canta música de Colombia, pasando por las costas Caribe y pacífica, música andina del país y llanera. También se ha desempeñado en la interpretación de música Latinoamericana sobre todo de Venezuela y Perú.  Actualmente Ana María canta con la Banda Vocal NVOZ, con el grupo carranguero Los del Pueblo y canta Música de Perú. Acompañada del Percusionista David Montes y el guitarrista Iván Borda, Landó, Festejo y Vals entre otros son los ritmos que este trío interpreta en su repertorio. 

Viernes 16 de julio - 9.00 p.m. 

AZUL TRABUCO

Salsa y latin para gozar con el grupo del bajista Carlos Rengifo, con arreglos muy particulares del repertorio clásico y temas de su propia autoria.

Sàbado  17 de julio - 9.:00 p.m.

PACHANGA SON

PACHANGA SON nace en la ciudad de Medellín en el año de 1998, como una segunda etapa de la agrupación PACHANGA ORQUESTA, ganadora del primer puesto en el concurso de orquestas nuevas en la 34 feria de Cali.

Bajo la dirección del músico antioqueño TITO MONTOYA, PACHANGA Y SON ha promovido la SALSA como una forma de vida más allá de la visión comercial que este género tiene, convirtiéndola en un medio de encuentro y goce entre el público conocedor y no conocedor.

Durante dos décadas TITO MONTOYA ha puesto en la escena local a distintos y reconocidos músicos profesionales a interpretar y disfrutar de los ritmos afro caribeños que originaron la SALSA , como son: EL GUAGUANCÓ, EL MAMBO, EL CHACHACHÁ, EL SON, LA GUAJIRA , LA GUARACHA Y LA DESCARGA.

  

CASA DE CITAS - COCINA PERUANA

SERVICIO DESDE LAS 12 TODOS LOS DÍAS

Carrera 3 No. 13- 35 Tel. 286 6944 - 316 330 3278

En el corazón de La Candelaria, historia y cultura de Bogota

CONVOCATORIA JAZZ DOMINGO ( AMPLIACIÓN PLAZO)

CONVOCATORIA
JAZZ DOMINGO NUEVAS TENDENCIAS 2010 VI EDICIÓN

La CORPORACIÓN CULTURAL NUEVO MILENIO Y CASA DE CITAS, CON EL APOYO DEL MINISTERIO DE CULTURA, LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE BOGOTÁ Y LA FUNDACIÓN GILBERTO ALZATE AVENDAÑO, SE PERMITEN INVITAR A TODOS LOS GRUPOS INTERESADOS EN PARTICIPAR A LA VI EDICIÓN DEL FESTIVAL JAZZ DOMINGO NUEVAS TENDENCIAS MUSICALES 2010

AMPLIACIÓN FECHA DE INSCRIPCIONES: LUNES 12 DE JULIO
LOS DIECIOCHO GRUPOS PRESELECCIONADOS PARA LAS AUDICIONES SERAN PUBLICADOS EL DIA 19 DE JULIO.
LAS AUDICIONES EN LA ALZATE AVENDAÑO SERAN A FINALES DE JULIO Y COMIENZOS DE AGOSTO. SERAN NUEVE (9) FECHAS, DOS (2) GRUPOS EN CADA SESIÓN.

INSCRIPCIONES:

1. Podrán participar grupos bogotanos, nacionales y extranjeros, con propuestas de jazz, nuevas tendencias, músicas del mundo, blues, fusión, latín y salsa.
2. Enviar el demo o c.d. mínimo con tres (3) temas, con una reseña del grupo y sus integrantes y fotografías en buena resolución, en sobre sellado a la Carrera 3 No. 13-35, (La Candelaria-centro), sede de la Corporación Cultural Nuevo Milenio y Casa de Citas, en Bogotá – Colombia.
3. La fecha de inscripción de los grupos es del 1 de Junio al 30 de Junio.
4. De los grupos que se inscriban, el jurado hará una preselección de dieciocho (18) finalistas para las nueve (9) audiciones que se estarán llevando a cabo en el muelle de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño.
5. Los dieciocho (18) grupos preseleccionados serán publicados con las respectivas fechas de las audiciones el día 10 de Julio de 2010.
6. Las audiciones se realizarán en el muelle de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, a finales de julio y comienzos de agosto.
7. De las audiciones se escogerán ocho (8) grupos que se presentaran en la VI Edición de Jazz Domingo 2010 y quienes alternarán con ocho (8) grupos profesionales invitados.
8. Los ocho (8) grupos finalistas serán publicados el día 12 de Agosto. .
9. El jurado estará conformado por tres (3) especialistas en el tema. Uno que designará la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, otro de la Corporación Cultural Nuevo Milenio y un invitado externo.
10. Los grupos NO seleccionados podrán recoger su material del 11 de Julio al 12 de Agosto de 2010.

AMPLIACIÓN FECHA DE INSCRIPCIONES: LUNES 12 DE JULIO
LOS DIECIOCHO GRUPOS PRESELECIONADOS PARA LAS AUDICIONES SERÁN PUBLICADOS EL DIA 19 DE JULIO.
LAS AUDICIONES EN LA ALZATE AVENDAÑO SERAN A FINALES DE JULIO Y COMIENZOS DE AGOSTO. SERÁN NUEVE (9) FECHAS, DOS (2) GRUPOS EN CADA SESIÓN.

Presentación del libro Experto en tachaduras de Fernando Linero- Casa de Citas

Casa de Citas, Café-restaurante-bar, Los Impresentables y la Corporación Cultural Babilonia

invitan a la presentación del libro

Experto en tachaduras de Fernando Linero

Jueves 24 de junio - 7:30 p.m.

en Casa de Citas, carrera. 3 # 13-35 - 2866944

Invitados: Fernando Linero y Gustavo Adolfo Garcés

FERNANDO LINERO Santa Marta (1957). Escritor y pianista. Estudió filosofía y letras en la Universidad de La Salle y música en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia. Organizó y coordinó los proyectos literarios «Un país que sueña», de la Subgerencia Cultural del Banco de la República en 1984, y «Poesía al parque», del IDCT en 1996. En 2002 publica su producción musical El poeta canta dos veces con la colaboración del cantante cubano Chiqui Tamayo y de los más prestigiosos poetas colombianos: María Mercedes Carranza, Darío Jaramillo Agudelo y Juan Manuel Roca, entre otros. Ha publicado los libros de poesía Sonata del sonámbulo, La risa del saxo, Guijarros,Aparte de amor, Palabras para el hombre y Lecciones de fagot. Experto en tachaduras es su último libro de poemas.

GUSTAVO ADOLFO GARCES. Medellín, Antioquia, en (1957). Escritor. Abogado de la Universidad de Antioquia y magister en Ciencia Política de la Universidad Javeriana. Sus poemas han sido publicados a lo largo de numerosas antologías colombianas y extranjeras. Ha sido invitado a diversos eventos literarios y festivales de poesía. Ha publicado: Libro de poemas (1987), Breves Días (Premio Nacional de Poesía Colcultura, 1992), Pequeño reino (1998) y Espacios en blanco (2000). Libreta de apuntes (2006) es su último libro de poemas.

Hora feliz: dos cervezas por una y dos cocteles por uno

-ENTRADA LIBRE-